在我看来，时尚应该始终具备一定的目标和信息传递，而我的目标则是传达精神和感官体验。这个系列的设计灵感源于干花所蕴含的智慧力量，同时也发掘了自然界不完美和不对称之美。当我发现人们现在痴迷于年轻的吸引力，却忽视了内在美时，我突然意识到了这一点。这美丽的怀旧情感是源自我的祖母。02.我的终极目标是设计一系列由百分之百来自澳洲的羊毛制造的耐久品，以传达我对可持续时尚的理解。这个系列探索了"不完美"的宣言。它的最初灵感源自于我的祖母以及日本永恒美的理念——保留自然美，并且优雅地老去。这个系列展现了我对自我认知的理解，同时也重新构思了多方面职场女性衣橱的真实需求，这或许代表了女性面临每天不确定信息的挑战。50年代、70年代和80年代的时尚轮廓在过去中展现出来。这是在寻找新的外形和形式的方向，真正的现代感没有传统或历史的束缚，并且重新定义了对女性气质的主流看法。03.发展马莎·格雷厄姆激发了“弹性”技术，尝试了不同的材料，如可折叠的羊毛针织衫、有弹性的针织花边和双向拉伸水晶褶边缠腰裙。这种技术揭示了潜藏在欺骗性的表面下的张力，试图创造一种年轻的吸引力并保持个人的声誉。在整个探索女性脆弱性的旅程中，悬垂和剪裁被赋予了自己的语言，为我描绘的多面女性形象注入活力并与之互动。认识到老化是人类的自然现象，但却让我感到沮丧的是对老化之美的看法。为了探索这种明显的“紧张感”，我通过在泡沫结构和衬里上应用拉伸和褶皱技术等织物技巧进行实践。在我小时候，我的祖母曾告诉我：“女人应该自然地保持美丽，优雅地迎接老年。”我相信，当女性获得更多知识和经验时，她们会获得更多权力，并变得更加坚强。我觉得我设计的服装应该融合了精神和感官的元素。04.你是在问关于什么样的 CSM 毕业生？我得到灵感是源自我在日本成长的时光，记忆中在高峰期地铁站里穿着职场服装的女性。这个理念旨在为职场女性的衣橱带来真实的灵感，让她们在日常生活中穿着更有趣、更独特。我记得在东京，尤其是在中部地区看到的女性，让我有一种不安的感觉，这种不安让她们很难展现出自己不同的一面。你的工作受身体状况的影响有哪些方面？很多。衣服不仅展现出我们自信的一面，还能像盔甲一样防止恐惧和脆弱。我在一个非常保守和传统的亚洲家庭里成长，但我接受的教育却更加西方化。我可以从中了解到东西方对美的观点差异。想象一下，赫尔穆特牛顿和荒木拍摄同一个主题——“女性身体”，这个观点很有意思，但是他们拍摄出来的照片却完全不同。我将我的文化和身份的认知融合在一起，呈现出我对现代女性的独特见解。穿戴式设备对您的设计流程有何影响？这是相当有挑战性的，因为我想要设计出具有立体感的形状，同时又要保持细致的轮廓，让人能够明显看出这是一件可以穿戴的服装。我们的目标是设计出适合女性实际穿着的服装轮廓。即使它们看起来很抽象，我仍然努力实现其功能。你的创作可以独立存在，与个人身体无关吗？我会形容我的作品为可穿戴的雕塑品。它们在没有磨损时显得不完整，只有当它们在身体上展开时，才能感受到一些张力和触感。